Una pelÃcula filmada en orden cronológico, sin que los actores o el equipo de producción tuviera acceso a todo el guión
Por: AgenciasLos Angeles, EU.- Una pelÃcula filmada en orden cronológico, sin que los actores o el equipo de producción tuviera acceso a todo el guión, instrucciones contradictorias para confundir al elenco: "Roma" fue el laboratorio en el que Alfonso Cuarón reinventó su manera de hacer cine.
Era un proyecto muy personal, Ãntimo, tanto que es prácticamente una fotografÃa de su infancia en el número 21 de la calle TepejÃ, en el barrio Roma Sur, Cuauhtémoc.
No imaginó que esta pelÃcula en blanco y negro, hecha en México y por mexicanos, hablada en español y mixteco, tendrÃa tanto éxito en la temporada de premios del cine mundial, que termina el 24 de febrero con los Óscar, a los que llega con 10 nominaciones.
Solo Cuarón está nominado por la producción, el guión, la fotografÃa y la dirección, que fueron aclamadas por su tremenda calidad.
"Era hacer un proceso que no supiera hacer, reinventarlo y aprender en el proceso, era fundamental eso", dijo a la AFP este cineasta de 57 años, ganador del Óscar en 2014 por "Gravedad".
Es decir, Cuarón querÃa hacer cine de una forma que nunca antes lo habÃa hecho. De ahà la decisión de filmar cronológicamente, algo muy inusual en un largometraje, y de no compartir el guión.
"Un caos" a propósito
"Roma" se centra en la niñera de Cuarón, una joven de origen indÃgena que queda embarazada tras sus primeras experiencias sexuales y que es interpretada por la debutante Yalitza Aparicio, nominada también al Óscar.
Cuenta además la historia de su madre en proceso de separación, y los conflictos domésticos y las jerarquÃas sociales del México de la década de 1970.
El casting también tuvo mucho de este proceso de reinvención: el primer requisito era que los actores se parecieran fÃsicamente a los personajes que interpretaban, más allá de su experiencia.
La mayorÃa de los actores terminaron debutando, como Aparicio, en el set de "Roma".
Cada mañana, durante los 108 dÃas de rodaje, el más largo de todos sus proyectos, Cuarón daba diálogos a unos e instrucciones que contradecÃan el parlamento a otros.
"De manera que cuando estaba rodando cámara era un caos, como un embotellamiento, y asà es la vida, no es organizada", dijo Cuarón en un simposio en enero.
Ocurrió en la escena en la que la madre le pide a los niños que escriban cartas al padre que, creen, está de viaje de trabajo.
"Le digo a Marina (de Tavira), que interpreta a la madre: 'el hijo mayor es el que más te recuerda al padre, el que es más cercano al padre, asà que asegúrate que escriba una buena carta', y luego secretamente le digo al chico: 'en el momento que tu madre comience a hablarte, te levantas y te vas'".
Lo mismo cuando el bebé de Cleo, la empleada doméstica, nace muerto.
Aparicio "no sabÃa lo que iba a ocurrir", contó Cuarón. "Y cuando el doctor le pregunta si quiere ver al niño, ella dice que sÃ, fue una reacción honesta", a pesar de que en verdad, Libo, su niñera en la vida real, pidió no verlo. "Cedà a un momento de verdad en esa historia".
"No quiero que sea asÃ"
De Tavira, nominada al Óscar por su papel de SofÃa, dijo a la AFP que tuvo "todo un proceso de ajuste", pero que no conocer el guión "ayudó mucho para que no tuviera que intervenir un proceso técnico de creación de un personaje, sino que acaba siendo casi como una consecuencia de la realidad, de meterse en ese mar que Alfonso proponÃa".
Cuarón destacó que dentro de su experimento, este nivel de improvisación fue algo que lo cautivó. "HabÃa hecho pequeñas cosas, pero nunca a este nivel, y eso es algo que me intriga, es algo con lo que seguiré experimentando".
Un proceso similar ocurrió también con el diseño de producción.
Cuando Eugenio Caballero, ganador del Óscar por "El laberinto del fauno", recibió la llamada de Cuarón, lo primero que hizo fue pedirle el guión. "Me dijo: 'no, está escrito, pero no quiero que sea asÃ'", recordó Caballero.
Y conversando largo y tendido con Cuarón, Caballero recreó la casa racionalista donde la familia del cineasta vivió en los 70. El detalle era clave.
"Qué habÃa en la mesa, cuál era el puesto ambulante que estaba afuera de su casa, qué le llamaba la atención por el sonido", explicó a la AFP. "Cómo era el olor de cierta esquina, o que emitÃa alguna planta, ese tipo de cosas, y de ahà fuimos construyendo la pelÃcula".